第169章 甲方宴请的餐具釉色与空间配色(第2页)

赵环正研究墙上的挂画。那是幅写意的泼墨山水，墨色浓淡层次恰好与餐厅的色彩过渡呼应：从天花板的浅木色，到墙面的米白，再到桌布的青灰，最后是地毯的深褐，像把水墨画的层次感立体地铺在了空间里。“建筑里叫‘色彩梯度’，”他转头时，目光与郭静落在同一处——餐盘里的清蒸鱼，鱼皮的银白与汤汁的琥珀色，竟与挂画里的留白和墨晕形成了奇妙的呼应，“就像美术馆的展厅，从入口的明亮渐次过渡到展区的柔光，让眼睛有个适应的过程。色彩从来不是孤立的，是彼此的‘背景’。”

服务员端上一道松鼠鳜鱼，橙红色的酱汁在白瓷盘里堆出小山，瞬间打破了之前的沉静色调。郭静盯着盘沿的酱汁痕迹，忽然笑了：“你看这酱汁流下来的纹路，像不像你上次给我看的美术馆穹顶的等高线图？”她用筷子轻点酱汁最浓的地方，“这里是最高点，然后慢慢晕开，和你说的‘让光线有轨迹’，是不是一个意思？”

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赵环的心轻轻动了一下。他确实在设计稿里标注过，穹顶的玻璃棱镜要让晨光在地面投射出逐渐移动的光斑，像日晷的指针在记录时间。他没料到郭静会把这种建筑语言，和餐盘里流动的酱汁联系起来。“角度不同，但道理相通，”他拿起公筷，夹起一块鱼肉，“都是让‘流动’有迹可循。” 林总饶有兴致地看着他们：“原来一道菜也能聊出建筑和陶艺的门道。我以前只知道这盘子贵，老板说釉料里加了玛瑙粉，所以反光特别柔和。”他指着盘沿的冰裂纹，“这纹路是故意做的？”

“是‘开片’，”郭静解释道，“釉料和瓷胎的膨胀系数不一样，烧出来自然会裂。就像老房子的墙，时间久了会有裂缝，但那不是缺陷，是岁月留下的呼吸感。”她忽然看向赵环，“你上次说老城区的骑楼，梁柱接口处的磨损反而更有味道，是不是这个意思？”

赵环想起那些在测绘时拍下的照片：木梁上被岁月磨出的包浆，砖墙因雨水侵蚀形成的斑驳，确实比新建的仿古建筑多了层“时间的肌理”。“对，”他说，“完美的对称和绝对的平整，在自然界里是不存在的。建筑和陶艺最终都要回到‘人的感知’——太规整了，反而让人觉得疏远。”

席间的话题渐渐从器物漫到项目本身。林总提到甲方希望美术馆的中庭能摆一组大型陶艺装置，既要有视觉冲击力，又不能挡住采光。“我想做一组螺旋上升的陶柱，”郭静用餐巾纸画了个草图，线条像缠绕的藤蔓，“陶柱表面做粗陶肌理，让光线能在上面投下影子，随着太阳移动，影子会在地面转圈圈——就像赵环说的‘光的轨迹’。”

赵环看着她笔下的螺旋线，忽然想起自己设计的旋转楼梯。“陶柱的直径可以从底部的八十公分渐变到顶部的四十公分，”他伸手在草图旁补了条等高线，“和楼梯的弧度保持一致，形成空间上的对话。釉色用青灰色，和中庭的玻璃幕墙呼应，晴天时，玻璃的蓝会映在陶柱上，像把天空揉进了泥土里。”

郭静抬头时，睫毛上沾了点灯光的碎金。“你怎么知道我想用水灰釉？”她轻声问，像在说一个只有他们懂的秘密。那种釉色是她最近在试的配方，釉料里掺了景德镇的高岭土，烧出来会泛着淡淡的蓝，像雨后的石板路。

“上次看你工作室的窑火记录，”赵环的声音不自觉放轻，“你在笔记里写‘想让泥土记住天空的颜色’。”他没说的是，那天他帮她整理散落的窑火数据时，无意间瞥见了这句话，当时就觉得，这句话用来形容他们正在做的项目，再贴切不过。