第115章 白衣裳阁 2(第2页)

“幸亏境界这一块没有跌落，外伤很快就好了，剩下的内伤只能慢慢养了。其他那些同门受伤的多么？”

“你有几个师弟和师妹都在对抗敌人的过程中没了，你过后找人带你去祭拜一下吧。清旁这次出去找你，也是幸运，躲了一劫。先来说说你的经历和你们的发现，我怀疑这些人可能是同一拨的。”

“cut！”

随着剧情的深入，林年却愈发有些力不从心，尤其是文戏部分，对于武戏只要按照导演要求，遵循武指的指导就能拍出没太大差错的场景。但是文戏部分，林年却觉得很难沉浸，或者说她对剧中人物的行为逻辑感到有些困惑和陌生，以至于在讲台词的时候总是很难集中注意力。

要知道，如果一个人无法集中注意力，那么现场的灯光师、摄影师、导演、副导演的活动、声音就会在自己耳朵里放大，哪怕台词顺利地说出来，人的眼神也是飘忽的。虽然林年也知道导演对于剧情的拍摄、演员的演技要求都不是特别高，她划划水也能过去。

可关键是，她是一个认真的人，如果她经历过在演戏时高度集中注意力的情况，那么她自然不愿意在之后的拍摄中退而求其次，得过且过。

一般情况下，带人入戏往往需要其中一方将注意力集中在自己的角色，说得更形象一点，叫沉浸于自己的角色，因此对戏的人不自觉地被这样一份认真代入进去，两个人便实现了拍戏过程中的真正交流。

这也很好理解，一个平时走路总喜欢拖沓着，垮着腰，脖子略有些前倾，面对镜头，她便会有意识地将自己抬一抬，面上的表情也显得郑重，便显得不那么自然。因为她感觉到被镜头以及镜头后那个人凝视了，这种凝视仿佛带着一股操控的权力，让她有意识地挺直腰杆，板正身子，因此，便不那么自然。

虽然林年还没有滑落到这个程度，毕竟演员早就习惯了面对镜头，就连拍摄中的走位，也能自然走动，而不是想到那里有一个摄像机，我应该走到那里去，这样摄像才能拍到我。尽管她对走位已然不陌生，但她确实无法像平时那样完全忽略镜头的存在。

“抱歉导演，今天有些不在状态。”导演并没有喊停，林年便主动喊了“cut”。

“没事儿，你调整一下，我们再来拍。”导演并没有生气，倒是林年的之前的高效使他印象深刻，这时不在状态里也是可以理解的。

也是林年对自己的要求太高了。演员是典型的情绪劳动，她在投入到一个角色时，要调动起自己的所有七情六欲，将自己挤入另一个人的壳子，台词、肢体也都需要她以一种自然的方式，甚至反自然的方式展现出来，这和日常的行为举止是差别很大的。

这并不矛盾，比如现实中，你厌恶一个人，可以面部表情夸张的翻个白眼，但是在镜头里，就不能太过夸张，而现实中，一个人可能却是面部表情较少，情绪波动不大，那么在剧中反而要适当地丰富自己的表情，调动面部的肌肉，以展现内心活动。